The exhibition is open from Monday to Saturday from 9.30am to 7.30pm (the ticket office closes at 6.30pm). On Saturdays, from 9.30 am to 2.30pm (the ticket office closes at 1.30pm) The exhibition takes places in Halls on 1st and 2nd floor Closed on Tuesadys |
Curated by Achille Bonito Oliva and organized by Spirale d'idee in collaboration with the Department for Culture and Tourism for the City of Naples. The exhibition brings together 180 works and pays particular attention to the relationship that bound Andy Warhol to Naples, born in the mid-70s thanks to his friendship with the Lucio Amelio and Mario Franco. The exhibition runs, in fact, through the portraits of well-known personalities of the city, that met during his stay in Italy. Among the artists there are Graziella Lonardi Buontempo, Ernesto Esposito, Peppino di Bernardo, Salvatore Pica, and Joseph Beuysartist, and of course in addition to Neapolitan views of its Neapoliroid. Thank to his friendship with Lucio Amelio, the artist produced his well known headline word, "Fate Presto" (Hurry Up), based on the titled that appeared on the newspaper Il Mattino on the 23rd of November of 1980, when an earthquake took place in Irpinia area. The destructive violence of the event impressed the artist.The event inspired Warhol that a few years later creates a new series of works, Vesuvius, where the image of the volcano, one of the classic theme of Neapolitan iconography, is obsessively replicated in different colors. "For me, the eruption - explained Andy Warhol - is a shocking event, an extraordinary event and also a great piece of sculpture ... Vesuvius for me is much bigger than a myth: it is a very real thing. " The exhibition presents the series Ladies and Gentlemen of 1975 (aalong with their acetate and polaroid) and the drawings created by the artist from Wilhelm von Gloeden's photos (1978) bought by Lucio Amelio. The historical Marilyn series of and the one signed in by Warhol with the words "this is not mine" (Marilyn this is not by me), the artist had numerous partnerships with record labels, singers and musical groups, signing covers absolutely rare already in the late '40s and other early entries in the history of rock. |
The title of the exhibition, Storefronts, was born from the idea to insert four spaces in the exhibition of the same name, which collect the dialogue never interrupted by Warhol with the commercial world of record companies, the luxury shops of Madison Avenue, retail supermarkets, the merchandising or cultural tourism, so that the series Golden Shoes, made in the mid-50s - when Warhol worked successfully as a commercial artist and window dresser - accompanied his transition from artist to everyone on behalf of the star system.Hence the presence of "Sorefronts sections" with silkscreens of Campbell's soup, the "boxes-sculpture" and t-shirts designed by Andy Warhol Foundation for the Visual Arts in accordance with the will of the artist, who had followed his dream of popularity through the serial multiplication of their works, in an unprecedented competition with industrial production techniques and the rules of retail. The exhibition traces the nodes of an underlying empathy between the underground and mixed multiracial, beautiful and damned of the American metropolis and the magmatic popular creativity of the historical capital of the Mediterranean.A land poised between death and rebirth, drama and comedy,artistic and cultural riches kitsch and junk, which again is manifested as Torn Curtain on the interior of the contemporary scene. |
ANDY WARHOL. STOREFRONTS Naples, PAN | Palazzo delle Arti Napoli - Palazzo Roccella (Via dei Mille 60) April 18th - July 20th 2014 Hours: Monday to Saturday from 9.30 am to 7.30 pm, Sunday from 9.30am to 2.30pm. The exhibition takes places in Halls on 1st and 2nd floor. Closed on Tuesadys Admission: 8,00 full - reduced 4.00 (children aged 6 to 17 years) - 5.00 students.Children under 5 years free. Family ticket 4 admissions: 17.00 For more information, please call 081 3630018 The ticket office closes one hour before the closing time For more information and to book your ticket www.mostrawarholnapoli.it |
Andy Warhol was one of the most important artists of pop art, which became extremely popular in the second half of the twentieth century. Though he is best remembered for his paintings of Campbell's soup cans, he also created hundreds of other works including commercial advertisements and films. Around 1960, Warhol had decided to make a name for himself in pop art. Pop art was a new style of art that began in England in the mid-1950s and consisted of realistic renditions of popular, everyday items. Warhol turned away from the blotted-line technique and chose to use paint and canvas but at first he had some trouble deciding what to paint. Warhol began with Coke bottles and comic strips but his work wasn't getting the attention he wanted. In December 1961, Warhol gave $50 to a friend of his who had told him she had a good idea. Her idea was for him to paint what he liked most in the world, perhaps something like money and a can of soup. Warhol painted both. In the 1960s, Warhol continued to paint and he also made films. From 1963 to 1968, he made nearly 60 movies. One of his movies, Sleep, is a five-and-a-half hour film of a man sleeping.
"They always say time will change things, but you actually have to change them yourself."
Andy Warhol
La exposición reúne 180 obras, y presta especial atención a la relación que unía a Andy Warhol con Nápoles gracias a su amistad con Lucio Amelio y Mario Franco. Il recorrido de la exhibición se desarrolla, de hecho, a través de los retratos de los personajes conocidos de la ciudad y que el artista conoce a lo largo de su estancia en Italia, entre ellos, Graziella Lonardi Buontempo, Ernesto Esposito, Peppino di Bernardo, Salvatore Pica, y por supuesto, Joseph Beuys, además de las vistas napolitanas de su Napoliroid.Su amistad con Lucio Amelio determinó el nacimiento de su obra más conocida, Fate Presto (Hurry Up), que se basa en el título aparecido el 23 de Noviembre de 1980 en la primera página del diario Il Mattino, donde se hallaba la noticia del dramático terremoto en Irpinia. Fue la violencia destructiva de este evento a impresionar al artista. Todo eso insipró, unos años más tarde, una nueva serie de obras, Vesuvius (Vesubio), en las que la imagen del volcán, uno de los temas clásicos de la iconografía local, se replica de manera obsesiva en diferentes colores."PaCreo que, la erupción - de hecho, explicó Andy Warhol - es una imagen es impactante, un evento extraordinario y también un gran pedazo de la escultura ... El Vesubio es mucho más grande que un mito: es algo muy real ". La exposición presenta las series Damas y Caballeros de 1975 (con acetato y polaroid) y los dibujos del artista a partir de las fotografías de Wilhelm von Gloeden (1978) adquiridas por Lucio Amelio; la serie histórica Marilyn en 1967 y firmada en 1985 por Warhol con las palabras "Esto no es mío" (Marilyn this is not by me).
El título de la exposición, Escaparetes, nace de la idea de insertar cuatro espacios de la exposición del mismo nombre, que recogen el diálogo nunca interrumpido por Warhol con el mundo comercial de las compañías discográficas, las lujosas tiendas de Madison Avenue, los supermercados minoristas, el merchandising o el turismo cultural. Fue la serie Golden Shies que acompañó al artista en su transición, convirtiendose en una artista reconocido y apreciados en todo el mundo. De ahí la presencia de "secciones escaparate" con serigrafías de la sopa Campbell, los "cuadros-esculturas" y camisetas diseñadas por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, de acuerdo con la voluntad del artista, que había seguido a su soñar popularidad a través de la multiplicación de serie de sus obras, en una competencia sin precedentes, con las técnicas de producción industrial y las reglas del comercio minorista.
La exposición recorre los nodos de una empatía subyacente entre el underground multirracial, hermoso y maldito de la metrópoli norteamericana y la creatividad popular de magmática de la capital histórica del Mediterráneo.Una tierra que se coloca entre la muerte y el renacimiento, el drama y la comedia, artístico y riqueza cultural kitsch y de la chatarra, que a su vez se manifiesta como Cortina rasgada en el interior de la escena contemporánea.
ANDY WARHOL. ESCAPARATES
Nápoles, PAN | Palazzo delle Arti Napoli - Palazzo Roccella (Via dei Mille 60)
18 de Abril-20 de Julio de 2014
Horario: de Lunes a Sábado de 9.30 a 19.30, Domingo de 9.30 a 14.30.
Entrada: 8.00 entera - reducida 4,00 (niños de 6 años a 17 años) - 5.00 estudiantes. Niños menores de 5 años gratis. Entrada familiar de 4 entradas: 17,00
Información: tel. 081 3630018
La taquilla cierra una hora antes
Para màs informaciòn y para reservar las entradas www.mostrawarholnapoli.it
Nació el 6 de agosto de 1928 en Pennsylvania.
Estudió pintura y escultura en el "Carnegie Institute of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico.
El cambio de apellido (de Warhola a Warhol) se debió a un error; la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por una equivocación su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces decidió utilizar el nuevo apellido.
En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Monroe.
Siguió el mismo camino en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), semidocumental de siete horas. En 1963 rodó su primer largometraje con un plano secuencia de un hombre durmiendo: "Sleep", de 8 horas de duración, en la línea vanguardista del músico Satie y, "Empire", plano secuencia de ocho horas del edificio Empire State Building. Su cine, lo componen títulos como "Blow Job", "Couch", "Mario Banana", "Harlot", "My Husler" y la famosísima "The Chelsea Girl" rodada y proyectada mediante dos proyectores en dos pantallas, simultáneamente.
Entre las publicaciones de Warhol destacan Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), colección de fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento. Al final de su carrera seguía participando en proyectos realizados en colaboración: así, trabajó con Jean Michel Basquiat y Francesco Clemente en lienzos pintados por los tres artistas.
Muchos le consideran como el artista americano más influyente de la segunda mitad del siglo XX. Aun vivo ya era una leyenda por obra, su extravagancia, el número de los escándalos que suscitó, sus 200 pelucas y su vestuario sin olvidar sus decenas de Rolex. El propio Warhol se había convertido por derecho propio en una imagen de marca registrada.
En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un sólo artista.
"En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."
Andy Warhol
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