Giornate Europee del Patrimonio - 27 e 28 settembre 2008

In occasione della mostra monografica dedicata al maestro (presentata al Museo di Capodimonte dal 19 aprile al 29 giugno 2008), verranno esposte le stampe autografe di Salvator Rosa, provenienti dalle collezioni borboniche, Firmian e Ferrara-Dentice, conservate nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe del Museo di Capodimonte e nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe del Museo di San Martino.

Pittore, attore, poeta, Salvator Rosa fu artista poliedrico e innovatore. La sua opera grafica fu apprezzata per secoli da critici e collezionisti che riconobbero il pregio e la raffinata fattura delle stampe all'acquaforte.
Il segno del maestro, nonostante l'apparente povertà di soluzioni offerte dal mezzo grafico, conserva tutto il fascino espresso in pittura: si fa veloce e vellutato per descrivere scene mitologiche o religiose molto spesso pensate in coppia, dal contenuto moraleggiante o, talvolta, frutto di una personale visione del mondo, come ne Il Genio di Salvator Rosa, vera dichiarazione di libertà creativa da parte dell'artista.

Il secondo evento è dedicato alla pala del Pinturicchio l' Assunzione della Vergine, oggi al Museo di Capodimonte, unica opera del grande maestro umbro presente a Napoli, l'opera fu inviata da quest'ultimo a Paolo Tolosa per la propria cappella gentilizia nella chiesa di Monteoliveto a Napoli.

L'intricata vicenda biografica del ricco mercante catalano, che seppe scalare i vertici della società finanziaria napoletana fino a diventarne uno dei maggiori protagonisti, si intreccia con la realizzazione della cappella Tolosa nella chiesa di Monteoliveto che, proprio grazie a Paolo Tolosa, divenne uno dei maggiori esempi dell'arte rinascimentale a Napoli.

La visione della splendida pala di Pinturicchio, affiancata alla proiezione di immagini della cappella che la ospitava, renderà possibile ricollocare l'opera nel suo contesto originario, fra gli affreschi di Cristoforo Scacco e il coro ligneo di fra' Giovanni da Verona, evidenziando così il rapporto tra museo e territorio.

L'opera, entrata nel Museo nel 1912, con la donazione Ruffo di Bagnara, raffigura Sarah Luise Strachan, moglie del Principe di Sant'Antimo Ruffo; costituisce il fiore all'occhiello di questa importante collezione storica del museo, dedicata ai personaggi più illustri della nobile casata, in particolare al Cardinale Fabrizio Ruffo. La tela, da riferire alla piena maturità di Hayez, rappresenta uno dei più alti raggiungimenti della pittura italiana di metà Ottocento, tra neoclassicismo e romanticismo.

La grande tela del pittore calabrese Domenico Russo, datata 1862, fu intitolata dal suo autore "Garibaldi e Roma"; mostra infatti il generale, vestito del consueto poncho, sulla sfondo di una Roma disabitata e verdeggiante con i soli edifici del Colosseo e di San Pietro, simboli della storia antica e del potere religioso. Si tratta di una Roma idealizzata, espressione del sogno a lungo coltivato di ricongiungere la Città eterna all'Italia, sogno che Garibaldi cercò di realizzare nel 1862 ma che fu bruscamente interrotto, com'è noto,con il suo ferimento sull' Aspromonte. Una pittura visionaria, quindi, che il restauro, di recente realizzato per esporre il dipinto alla mostra di Genova, ha ulteriormente valorizzato.

Il Ritratto di Lucia Migliaccio Duchessa di Floridia di Vincenzo Camuccini fu acquistato dallo Stato nel 1931 ed entrò a far parte della raccolta della Floridiana nello stesso anno in cui il Museo della Ceramica Duca di Martina fu aperto al pubblico.
Il pittore romano, quando fu chiamato a Napoli nel 1819 da Ferdinando I di Borbone, era all'apice della sua carriera ed il re, oltre a commissionargli un ritratto suo e quello della sua 'novella sposa' (il matrimonio era stato celebrato nel 1814 a Palermo), gli conferì anche l'incarico di direttore delle collezioni reali.
Camuccini rappresenta Lucia Migliaccio in posizione di riposo, con le gambe comodamente distese su un cuscino, è abbigliata à la mode, con un abito e il cappello da mattina; il suo sguardo è rivolto a destra con uno scorcio del viso ad 'un occhio e mezzo' che valorizza la linea del collo e del volto, nello stagliarsi sul fondo rosso del drappo della tenda. Nella mano sinistra, morbidamente abbandonata in grembo, sorregge il ritratto in miniatura dell'amato consorte, Ferdinando di Borbone.
Visite di approfondimento alle ore 10,30 e alle ore 12,30, a cura degli Assistenti alla vigilanza, sicurezza, accoglienza, comunicazione e servizio al pubblico.